Te midden van alle glitter en glamour legde de jaarlijkse Miami Art Week opnieuw een diepgaande nadruk op duurzaamheid, impact en doel. De belangrijkste Kunst Bazel Het evenement keerde terug naar de gebruikelijke uitgestrekte locatie in Miami Beach, met een overvloed aan stands onder leiding van 277 topgalerijen uit 34 landen, talloze kunstbeurzen en een groot aantal VIP-soirees, wat paradoxaal genoeg een evenement onderstreept dat de weelde van de hedendaagse kunst belichaamt.
Elke dag als de dageraad aanbreekt, onthult de ironische nasleep dat South Beach bezaaid is met champagneresten, een verwennerij die de lokale gemeenschap na de feestvreugde ijverig schoonmaakt.
Het discours over de klimaatcrisis is voelbaar binnen de kunstgemeenschap en belicht de excessen van de jachtcultuur, de weelderige levensstijl, de uitstoot van voertuigen en de alomtegenwoordigheid van wegwerpwaterflessen waar Art Basel Miami beroemd om is.
De cruciale vraag blijft echter hangen: kan duurzaamheid in de kunst vermarktbaar zijn? En kan kunst een impact hebben op de andere aandachtsgebieden die weerklinken in de galerijen en meer dan 500 nevenevenementen die dit jaar Miami binnenkwamen: gelijkheid, diversiteit en vrede?
Vorig jaar meende een curator dat activistische kunst slechts af en toe een commercieel publiek vindt, maar dat kunstenaars hun energie voortdurend in deze zaak steken. Hier zijn enkele kunstwerken en ervaringen die precies dat deden.
SCOPE bij Art Basel Miami Beach: mondiale hedendaagse kunst en intellectuele dialoog
De beurs trok opnieuw kunstliefhebbers, verzamelaars en professionals van over de hele wereld, waarbij 79.000 bezoekers getuige waren van de nieuwste trends en ontwikkelingen in de kunstwereld. Hoewel veel aandacht uitging naar welke stukken er in de overvloed aan galerijen werden verkocht en voor hoeveel, waren er enkele opmerkelijke uitzonderingen.
In het bijzonder, DOMEIN, een gerenommeerd platform voor opkomende en mid-career hedendaagse kunstenaars, verlichtte Art Basel Miami Beach. SCOPE bood onderdak aan meer dan 170 galerijen uit 38 landen die een mondiaal geheel vertegenwoordigden en een alomvattend beeld schetsten van het diverse en dynamische landschap van de moderne kunst.
In het hart van SCOPE Miami Beach bevond zich het atrium ‘The New Contemporary’. Het was meer dan een tentoonstellingsruimte, het ontpopte zich als een knooppunt voor intellectueel discours, waar optredens, paneldiscussies en wellnessactiviteiten plaatsvonden. Deze levendige samenkomst van kunstenaars, curatoren en enthousiastelingen zorgde voor diepgaande dialogen op de kruispunten van kunst met cultuur en samenleving.
De iconische SCOPE Walls op Miami Beach waren monumentale getuigen van artistieke expressie. Deze kunstwerken dienden als uitgestrekte doeken voor grootschalige muurschilderingen en weergalmden aangrijpende reflecties over dringende sociale en politieke kwesties, waarbij ze de aandacht trokken met hun levendige tinten en meeslepende verhalen.
SCOPE Miami Beach 2023 was een baken van het evoluerende ethos van de hedendaagse kunst. Zijn toewijding aan het versterken van opkomende stemmen, het koesteren van inclusieve dialogen en het samenstellen van meeslepende ervaringen versterkten zijn centrale rol bij het vormgeven van het toekomstige traject van de kunstwereld.
Bij Art Basel draait alles om toegang
Het woord ‘toegang’ wordt veel gebruikt bij Art Basel. VIP-toegang, toegang tot privé-evenementen, exclusieve toegang: bezoekers vragen zich altijd af waartoe ze toegang hebben, tot welke evenementen ze toegang hebben en welke buiten de toegang vallen.
Dit jaar lanceerde Art Basel een nieuw initiatief – toepasselijk genaamd Toegang – een nieuw digitaal verkoopinitiatief in samenwerking met Arcaal om filantropie binnen de kunstgemeenschap te bevorderen.
De toegang is klein begonnen, met iets meer dan een dozijn exposanten, waaronder Pace Gallery, François Ghebaly, Fredric Snitzer Gallery en anderen, met werken van onder meer Hernan Bas, Katherine Bradford en Rafael Delacruz. Maar de bedoelingen zijn goed.
Kopers moeten een donatie van minimaal 10% op de aankoop van kunstwerken toezeggen aan de Miami Foundation of het Internationale Comité van het Rode Kruis (ICRC). Art Basel heeft een initiële donatie van $25.000 toegezegd, gelijkelijk verdeeld over deze organisaties. De Miami Foundation is een collectief van drie impactinitiatieven: Arts Access Miami, LGBTQ+ Equity Fund en Racial Equity Fund.
Kunst zonder titel: inclusiviteit, digitale innovatie en duurzaam kunstenaarschap
Kunst zonder titeleen vooraanstaande onafhankelijke kunstbeurs, markeerde de editie van 2023 als de meest uitgebreide en internationaal diverse presentatie.
Het programma voor 2023 van Untitled Art benadrukte twee centrale curatoriële thema’s: ‘Gendergelijkheid in de kunsten’ en ‘Cureren in het digitale tijdperk’. Ongeveer 60% van de exposerende kunstenaars en 35% van de exposanten wordt geïdentificeerd als vrouw of non-binair, wat de focus van de beurs op genderinclusiviteit benadrukt. Bovendien gaf het evenement prioriteit aan een betekenisvolle vertegenwoordiging, met 37% BIPOC, 23% Latijns-Amerikaanse en 23% Aziatische kunstenaars en exposanten. De tentoonstelling onderstreepte ook zijn wereldwijde bereik met exposanten uit verschillende regio’s, waaronder Azië, Afrika, het Midden-Oosten en Latijns-Amerika.
Untitled Art erkent het evoluerende landschap van de kunstpresentatie wanneer het niet meer verandert en benadrukte de rol van technologie met het thema ‘Curating in the Digital Age’. Vortiekfaciliteerde als digitale partner van de beurs virtuele uitbreidingen van standhouders.
Bovendien zijn er opmerkelijke online platforms zoals Victoria Miro-projecten En Platform heeft bijgedragen aan het digitale discours en weerspiegelt de integratie van technologie in hedendaagse curatoriële praktijken.
In lijn met milieubeheer heeft Untitled Art zich aangesloten bij de Galerij Klimaatcoalitie en werkte samen met de stad Miami Beach om ervoor te zorgen dat de presentatie geen negatieve gevolgen had voor de stad of het milieu. De tentoonstelling van Untitled Art in 2023 in Art Basel Miami was een voorbeeld van haar inzet voor het bevorderen van inclusiviteit, het omarmen van technologische vooruitgang, het ondersteunen van opkomende stemmen in de kunstkritiek en het bevorderen van duurzaamheid binnen het kunstecosysteem.
SUMM3R op PLAYGROUND: een samensmelting van web3, kunst en culturele innovatie
Art Basel Miami staat bekend om zijn showcase van baanbrekende kunst en meeslepende ervaringen, en dit jaar boeide een opvallende kant de aanwezigen. Tijdens SUMM3R bij SPEELPLAATStwee organisaties die geloven in de kracht van makers en hen helpen impact te maken, hebben hun krachten gebundeld samen met toonaangevende Web3-gemeenschappen.
⅄Oᒋ⅋NOIS§ᖵNOϽ En WeCare-impact cureerde meer dan 15 baanbrekende kunstenaars, toonaangevende impactstemmen en meeslepende installaties, met een sterke focus op co-creatie, ecosysteemondersteuning en het geven van momentum aan hun gezamenlijke missie om multi-zintuiglijke ervaringen te gebruiken om positieve impact te creëren. De inzichtelijke panels en discussies met leiders van /Snel En Web3 Familiemet gesprekken over het snijvlak van sociale impact, gemeenschap en cultuur, en de rol van creatormarketing op het gebied van welzijn en gezondheidszorg, werden ondersteund door tot nadenken stemmende digitale kunst.
In het bijzonder de CityX NFT-kunstproject bestaat om bedreigde kunst te behouden van opmerkelijke Oekraïense avant-gardekunstenaars die momenteel ondervertegenwoordigd zijn vanwege de aanhoudende oorlog in Oekraïne. Het City X NFT Art Project heeft tot doel de collecties van de Municipal Gallery en de Vovatanya Gallery voor altijd te beschermen. De opname van de revolutionair WOWCube – een tactiel apparaat in Rubik’s Cube-stijl dat schermen gebruikt in plaats van gekleurde vierkanten – liet zien hoe impactvolle kunst zoals de CityX NFT-collectie op nieuwe, emotioneel verbindende manieren kan worden gebruikt.
Liefhebbers van livekunst werden beloond als VN-bekroonde kunstenaar Marco Santini bracht zijn dynamische creaties tot leven. De aanwezigen dompelden zich onder in kunstreizen samengesteld rond cruciale thema’s als klimaatrechtvaardigheid en gendergelijkheid AR en digitale kunstwerken van ChromaLink-collectief vertegenwoordigd door Stacy Ant en Carmilla Sumantry, en VideoOrbit opgericht door Isabelle Udo, die samenwerkte met Katja Perex, en verschillende andere opmerkelijke medewerkers zoals Fatima Hossanini, Marjan Moghaddam, Elyx, David Lindberg, Isla Moon, Sovereign Nature en Marina Zayed.
Wat de ervaring verder verrijkte, waren live gestreamde interviews op Si-Her.live, waarbij makers in de spotlight werden gezet en de verhalen werden onthuld die ten grondslag liggen aan hun artistieke inspanningen. Een speciaal segment met Echte sterren‘ Emily Carrig wierp ook licht op baanbrekende projecten die het artistieke landschap opnieuw definiëren. De collectieve focus van het evenement lag op Duizend gezichteneen door de gemeenschap aangestuurd financieringsplatform om impactgedreven vrouwelijke oprichters te financieren, en licht te werpen op de oorzaak van het empoweren van vrouwelijke oprichters die de impact bij startups stimuleren.
De aanwezigen sloten de ervaring af door te grooven op de beats van een liveset van het DJ-collectief NEXUSdie de pulserende energie van de stad weerspiegelde en de multisensorische ervaring van het evenement versterkte.
Draag de toekomst met Nolcha Shows: een botsing van kunst, duurzaamheid en mode
Art Basel Miami was getuige van een baanbrekende modeshow waarin kunst naadloos samensmolt met duurzame stijl. Samengesteld door de gewaardeerde duurzame modeshowroom, Draag de toekomsthet evenement was een samenwerking met Nolcha-showsbekend om zijn ontdekking van avant-garde modeontwerpers.
Het evenement werd gehouden in het iconische Sagamore South Beach, het originele Art Hotel dat synoniem staat voor de culturele renaissance van Miami, en trok een menigte pers, retailers, stylisten en beïnvloeders uit de industrie. Een hoogtepunt van de avond was AKS MATHUR’s collectie, waarbij leer werd getransformeerd in een canvas voor levendige expressie. Zijn creaties, versierd door beroemdheden als Sofia Reyes, toonden hoogwaardige, handgemaakte lederwaren die schittering uitstraalden.
De soulvolle handgemaakte sieraden van Lunaversoul werden aan de allure toegevoegd, die elk een uniek verhaal van ambachtelijke elegantie vertellen. Aflé Bijoux verrijkten het verhaal verder met hun Adinkra-armbanden, waarbij ze cultuur en liefde vierden terwijl ze culturele grenzen overstegen.
Nandanie presenteerde een moderne draai aan dassen voor dames en bood verfijnde uitspraken, vervaardigd in New York City met Italiaanse materialen. Hun ontwerpen sierden mensen als Josh Richardson van Miami Heat, DJ met een klassieke Pearl-das, en opmerkelijke figuren als Doctor Jarrett Schanzer en kunstenaar zanger Valentino Bornancini.
De samenwerking tussen Nolcha Shows en Wear the Future culmineerde in een Sustainable Fashion Art Showcase die verder ging dan alleen mode. Het was een artistiek verhaal waarin duurzame elegantie, artistieke expressie en een gedeeld engagement voor een groenere toekomst onder de aandacht werden gebracht.
Veel stappen in de goede richting
Art Basel Miami 2023 overstijgt de grenzen van traditionele kunsttentoonstellingen en baant wegen naar duurzaamheid, digitale innovatie en maatschappelijke impact.
Van de monumentale uitingen bij SCOPE tot de baanbrekende initiatieven zoals Access en de grensverleggende ervaringen bij SUMM3R bij PLAYGROUND, het evenement was een symfonie van kunstenaarschap en doel.
Het toonde aan dat kunst niet alleen een weerspiegeling is van de samenleving, maar een krachtige katalysator voor verandering, en spoort ons allemaal aan om een toekomst opnieuw te bedenken, te innoveren en te omarmen waarin kunst en doel hand in hand gaan.
Terwijl de zon ondergaat in de levendige showcase van Miami, laat dit ons een klinkende boodschap achter: kunst heeft het blijvende potentieel om verhalen vorm te geven, bewegingen te inspireren en de weg vrij te maken voor een meer inclusieve en duurzame wereld.
